6 Giugno, ore 19.30 presso Spazio AiEP – Fabbrica del Vapore, Milano

EPIPHANY_ Forme di manifestazione
di Maria Vittoria Feltre

EPIPHANY_ Forme di manifestazione è una performance a solo che esplora l’improvvisazione come atto autentico e vulnerabile, mettendo in dialogo corpo, suono e tecnologia. Guidata da una traccia audio intima e non percepita dagli spettatori, la performer genera un linguaggio corporeo spontaneo che diventa composizione dal vivo. Un sistema tecnologico basato su sensori e mappature in tempo reale traduce il movimento della performer in eventi sonori udibili dal pubblico, concretizzando la collaborazione tra danza e musica. Ne emerge un doppio livello narrativo, privato e pubblico, in cui il corpo si fa interfaccia sensibile e creativa, dando vita a un’esperienza ogni volta unica.

CREDITS
Danza e coreografia Maria Vittoria Feltre
In collaborazione con Alberto Maria Gatti
Produzione Company Blu
Progetto vincitore del bando Residenze d’artista di MAD Murate Art District e realizzato con il sostegno di The Loom – Movement Factory | Bodysongs 2025

7 Giugno, DiDstudio – Fabbrica del Vapore
Ore 11.00>13.00
PerformingLab#3 | Workshop gratuito a cura di Maria Vittoria Feltre e Alberto Maria Gatti

Dedalo
di Claudio Larena

“Dedalo” è una performance che vuole decostruire il romanticismo che ancora oggi viene attribuito alla figura dell’artigiano e al ruolo di maestro. L’artigianato è un concetto che si forma e che si sviluppa di pari passo con quello di Civiltà e che porta quindi con sé una serie di strutture sociali e relazionali descritte da gerarchie e ruoli di potere. Questa ricerca prende come esempio e come oggetto di studio la forma relazionale maestro-allievo per interrogarsi sulle problematicità dei metodi e dei linguaggi (fisici e corporei) di divulgazione e formazione, riflettendo su quanto le forme di molestia, violenza e sopraffazione subita ed esercitata nei luoghi di formazione e di lavoro (e non solo) siano legittimate dal ruolo dell’insegnamento. Il luogo di riferimento dove atterra questa scrittura è il Laboratorio: Luogo-metafora dell’incontro e della decostruzione e ricostruzione dei rapporti che prendono forma al suo interno.

CREDITS
Idea e performance Claudio Larena 
Produzione Chiasma

DREAMING BOX – Nell’estasi del sogno | Tappa III

di Francesca Lettieri /ADARTE

Con A Dreaming Box – Nell’estasi del sogno, Francesca Lettieri conclude la trilogia dedicata ai miti contemporanei, spostando l’indagine dalla bellezza come incanto effimero al sogno come materia viva e generativa. Il sogno diventa uno stato di estasi, uno spazio sospeso in cui la bellezza appare nella sua massima intensità ma anche nella sua profonda instabilità.

CREDITS
Regia e Coreografia Francesca Lettieri
Interpreti Francesca Lettieri, Cristina Roggerini, Arianna Terreno, Valentina Zappa
Costumi Silvia Salvaggio
Disegno luci Vincenzo Alterini
Foto di Scena Carlo Pennatini
Assistente di produzione Vittoria Belvignati
Produzione ADARTE
Con il Sostegno di MIC-Spettacolo dal vivo e Regione Toscana-Settore Spettacolo dal vivo

TURANDOT MULTISCAPE
di Ariella Vidach AiEP

Seconda tappa dopo Koppelia, della trilogia sulla rilettura dei classici in chiave tecnologica, reinterpreta l’opera Turandot attraverso una lente contemporanea, ridefinendo l’enigma, cuore della storia, in un’esperienza immersiva e interattiva. Nasce così Turandot Multiscape che trasforma l’opera in un ambiente interattivo dove l’enigma, anziché essere risolto, viene abitato. Turandot diventa una macchina senziente, una coscienza liminale, pone domande non per ottenere risposte, ma per esplorare il modo in cui rispondiamo. Il cuore del progetto non è più la conquista, ma la messa in crisi. L’enigma si sposta dal piano narrativo a quello esistenziale.