PerformingLab
18 Aprile, Spazio AiEP – Fabbrica del Vapore
Ore 10.30>13.00
PerformingLab#1 | Workshop a cura di Francesco Ferrari
Il laboratorio, aperto a diverse esperienze corporee, sarà strutturato attraverso pratiche istintive e sensoriali, dove la forma emerga come espressione di una complessità da gestire, senza intenzioni o traiettorie premeditate. Si partirà da pratiche di riscaldamento ed esplorazione a terra, per poi approfondire la ricerca di una specifica attitudine al movimento, passando da un percorso individuale, a sezioni di improvvisazione guidata dove i corpi saranno anche in relazione. Si indagherà uno stato performativo, dove la tensione tra corpo e mente conduca ad una fisicità ambigua e contraddittoria.
BIOGRAFIA
Francesco Ferrari, laureato alla London Contemporary Dance School, lavora diversi anni per Scottish Dance Theatre come danzatore, con coreografi internazionali come Damien Jalet, Anton Latchky, Sharon Eyal e Gai Behar, Botis Seva, Fleur Darkin e, in seguito, come Rehearsal Director. Da freelancer, danza in produzioni come ‘Planet [wanderer]’e ‘Vessel’ di Damien Jalet e Kohei Nawa, ‘Cents Mille Façons de Parler’ di Omar Rajeh, ‘Danse Macabre!’ di Jacopo Jenna, ‘Inlet’ di Saeed Hani, ‘Carmen’ di Jose Agudo, ‘ANIMA’, produzione Netflix diretta da Paul Thomas Anderson. Dal 2024 intraprende anche un percorso da autore, presentando iil suo lavoro ‘Hide and Reveal’ a Forte Marghera, in apertura del festival ‘Venere in Teatro’.
19 aprile, DiDstudio – Fabbrica del Vapore
Ore 10.30>13.00
PerformingLab#2 | Workshop a cura di Aurelio Di Virgilio
Il laboratorio è una condivisione delle pratiche coreografiche al centro della ricerca di SCENTED PANTHER.
Aperto a tutti i livelli di esperienza, il lavoro si concentra sulla ripetizione di un unico gesto di richiamo o invito e sulla possibilità di lasciare tracce nello spazio.
Attraverso dinamiche collettive e una trasformazione lenta e ipnotica del corpo, esploreremo la persistenza, l’eco e l’emergere di una presenza che appare e si sottrae. Uno spazio di pratica condivisa, in cui ogni corpo è invitato ad attraversare il processo come esperienza aperta.
Le ore di training alterneranno pratiche somatiche e lavoro cardio.
BIOGRAFIA
Aurelio Di Virgilio (1995, Atri) è un artista attivo nel campo delle arti performative e attualmente vive a Milano. Formatosi presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano, la sua pratica performativa e coreografica è caratterizzata da un approccio intermediale, che integra danza e arti visive. La sua ricerca recente si concentra sui temi dell’estinzione e della sparizione, traendo ispirazione dalle antiche mitologie medievali. Dal 2020 il suo lavoro è stato presentato in festival, teatri e istituzioni artistiche quali Cango – Cantieri Goldonetta (Firenze), Fondazione Nicola Del Roscio (Roma), Bmotion Festival – Operaestate (Bassano del Grappa), One Gee in Fog (Ginevra), Fabbrica Europa (Firenze), Mattatoio (Roma), Sala Santa Rita–Palaexpo (Roma), Lavanderia a Vapore (Torino), PARC Performing Arts Center (Firenze) e LAC – Lugano. È stato selezionato per Boarding Pass Plus Dance 2023–2024, promosso dal Ministero della Cultura, con progetti in Georgia, Croazia e Tasmania.
7 Giugno, DiDstudio – Fabbrica del Vapore
Ore 11.00>13.00
PerformingLab#3 | Workshop a cura di Maria Vittoria Feltre e Alberto Maria Gatti
Un’esperienza immersiva dedicata all’improvvisazione, all’ascolto e alla composizione istantanea: attraverso pratiche guidate di movimento, esplorazioni individuali e momenti di dialogo tra corpo, suono e spazio, i partecipanti saranno accompagnati in un percorso che intreccia ricerca personale e relazione con l’altro. Il lavoro alternerà proposte strutturate e spazi di libertà espressiva, stimolando consapevolezza, presenza e capacità di trasformare l’impulso in azione creativa. Il laboratorio è aperto a tuttə, senza necessità di esperienza pregressa, e si rivolge a chi desidera esplorare il movimento come pratica di ascolto, espressione e scoperta condivisa.
BIOGRAFIA
Maria Vittoria Feltre è danzatrice, autrice e docente di danza contemporanea. Si forma presso Codarts (NL) conseguendo il Bachelor in Contemporary Dance e approfondisce il suo percorso con “L.OF.T” di Centro Coreografico Opus Ballet e “Modem-Pro” della Compagnia Zappalà Danza. Collabora con diverse compagnie e coreografi, sia in italia che all’estero e dal 2017 crea lavori autoriali presentati in contesti nazionali, tra cui la Vetrina Network Anticorpi XL e ResiDanceXL. Accanto all’attività artistica, insegna danza contemporanea e sviluppa progetti didattici sul territorio fiorentino. È Dance Well Teacher per il progetto Dance Well – Ricerca e movimento per Parkinson e collabora con il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci e Palazzo Strozzi. Attualmente lavora come artista freelance.
Alberto Maria Gatti è compositore e sound designer attivo nell’ambito della musica elettroacustica e della ricerca sul rapporto tra corpo e suono. Si forma tra il Conservatorio di Firenze e il Conservatorio di Roma, approfondendo composizione e regia del suono con diversi maestri italiani. Ha presentato il proprio lavoro in festival e istituzioni internazionali, tra cui IRCAM, la Biennale di Berlino, Tempo Reale e il Museo Pecci. Dal 2021 collabora con Musi-co e Mindkestra come sound e dataset designer. Nel 2024 partecipa all’Ircam Artistic Residency Program dedicato alla composizione multimodale audio-tattile. Attualmente è freelance e docente presso la Scuola di Musica di Fiesole e il Conservatorio “G. Puccini” della Spezia, e fa parte di un gruppo di ricerca del Conservatorio di Roma Santa Cecilia sul progetto E.A.R. relativo all’analisi percettiva del suono.
19 Settembre, Spazio AiEP – Fabbrica del Vapore
Ore 10.30>13.00
PerformingLab#4 | Workshop a cura di Marialice Tagliavini, Teresa Priano e Giorgia Ponticello
Laboratorio che unisce movimento, autonarrazione e video per esplorare desiderio, vergogna, pudore e piacere. Ogni partecipante lavorerà su esercizi di consapevolezza corporea legati a esposizione e vulnerabilità, per poi sviluppare una ricerca collettiva utilizzando il proprio cellulare come vero e proprio strumento di creazione, ripresa e scrittura. I materiali e le azioni generate resteranno parte di un processo condiviso e aperto così da creare uno spazio di confronto e riflessione sui temi del corpo e della sua rappresentazione digitale.
BIOGRAFIE
Marialice Tagliavini (1988) è attrice e insegnante al Teatro Linguaggicreativi di Milano dal 2015.
Nel 2016 entra nella compagnia svizzera La Cavalcade en Scène, in tournée tra Italia, Svizzera e Belgio, dal 2018 in residenza al Théâtre Maison du Concert. Dal 2020 collabora con Campsirago Residenza come attrice e performer.
Tra il 2020 e il 2022 è assistente alla regia per La Gloria e Incendi (regia di Mario Scandale, drammaturgia di Fabrizio Sinisi), produzione La Corte Ospitale; La Gloria è candidata a tre Premi UBU 2021. Nel 2022, con Residenza Idra, crea lo spettacolo Canile e avvia la collaborazione con Giuliana Musso. Dal 2022 fa parte di Teatro Delivery Milano, vincitore nel 2023 dei bandi Life is Live e Sottocasa promossi da Fondazione Cariplo.
Giorgia Ponticello è un’artista multidisciplinare con formazione nella danza, nell’audiovisivo e nella comunicazione.
Dal 2021 realizza cortometraggi di danza come autrice e regista. Collabora attualmente in progetti performativi che esplorano il dialogo tra corpo, immagine e nuove tecnologie.
Teresa Priano (Genova, 1999) è danzatrice e autrice. Nella sua ricerca indaga gli intrecci possibili tra parola poetica e gesto corporeo, esplorando la moltiplicazione dei punti di vista in una stratificazione di linguaggi artistici. Tra i suoi lavori autoriali per la scena Le formiche camminano in fila in cerca di cibo (studio, 2025) e Posso solo dire che esisto, co-creazione con Dario Pruonto (Teatro Piccolo di Milano, 2024). La cronologia degli sguardi è il suo primo libro.
I laboratori sono aperti a tutti e gratuiti.
Info e iscrizioni: info@aiep.org con oggetto “Iscrizione PerformingLab#numero”