KOPPELIA_giardino13
performance

Il progetto Koppelia trae ispirazione dalle fonti creative del celebre balletto “Coppélia”, rielaborando le inquietudini generate dal racconto di E.T.A. Hoffmann, “L’uomo della sabbia”.
Attraverso l’esplorazione degli aspetti più nascosti e contorti della psiche umana, il progetto avvia una riflessione sul tema della creazione umana. Creazione intesa non solo come atto generativo, ma come esplorazione delle dinamiche contemporanee e delle loro molteplici declinazioni.
In particolare, si pone l’attenzione sull’uso delle nuove tecnologie come strumenti generativi e di relazione con il mondo virtuale.
In questo contesto, la bambola meccanica del balletto diventa un simbolo ambivalente: da un lato oggetto di desiderio e immagine ideale, dall’altro elemento perturbante, “gemello digitale” che solleva interrogativi. Alter ego nella vita e nella rete, una replica virtuale generata a partire dal volume di dati raccolti che secondo il sociologo Derrick de Kerckhove, genera una dimensione digitale non statica, continuamente alimentata e aggiornata in tempo reale.
La rete diventa così un deposito vivente di informazioni e conoscenze, dove il “gemello digitale” tende ad evolversi costantemente grazie all’afflusso continuo di nuovi dati: un’entità che potrebbe decidere per noi?
Il processo di creazione della performance si avvale di un innovativo sistema di motion apture “markerless” che permette di replicare – fedelmente, in tempo reale e senza la necessità di indossare tute o sensori – i gesti della protagonista, in un doppio plasmato sul modello originale con atteggiamenti e caratteristiche fisiche molto simili, fino ad estendere e a trasformare i dati in immagini e suoni.
Koppelia rielabora i temi classici per contestualizzarli nel presente, indagando il confine sottile tra il reale e il fantastico, tra il naturale e l’artificiale tra dimensione fisica e virtuale. La riflessione si estende all’influenza delle tecnologie digitali, dell’uso di programmi d’intelligenza artificiale (Captury Live) per l’elaborazione delle immagini nella rappresentazione dell’umano, proponendo un dialogo tra passato e futuro, tra tradizione e innovazione.
Credits
Concept e Direzione
Ariella Vidach e Claudio Prati
Coreografia
Ariella Vidach, in collaborazione con i danzatori
Interpreti
Rafael Candela, Sofia Casprini, Carmine Dipace, Duccio Neri
Cane Robot
Unitree GO2
Film / Avatar / Ambienti 3D
Simone Assi, Jin Yang, Aurora Consilvio, Luis Miguel Hinojosa Berrospi
Motion Capture
Simone Assi in collaborazione con Francesco Richetto / Totumotum
Direzione Crossmediale
Simone Assi (AiEP) in collaborazione con Claudio Prati
Scenografia
Claudio Prati
Lighting design
k5600design
Costume Design
Maria Sole Montironi
Sound Design e Musica Live
Alessandro Adriani
Produzione
Ariella Vidach AiEP (IT)
Avventure in Elicottero Prodotti (CH)
Co-produzione
MEET Creative Studio / MEET Digital Culture Center (Milano – IT)
Teatro Natura / Tones of the Stones (IT)
DiDstudio (Milano – IT)
Seoul Institute of the Arts (K)
In collaborazione con
Scuola di Robotica di Genova (IT) e Spock s.r.l.
SUPSI – University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland (CH)
Con il supporto di
MiC – Ministero della Cultura Italiano, Roma (IT)
Comune di Milano (IT)
NEXT – Regione Lombardia (IT)
DECS – Repubblica e Cantone Ticino / SWISSLOS (CH)
INTERREG FESR (IT/CH)
EMAP – European Media Art Platform / Creative EuropeInizio modulo
