Una produzione della Compagnia Ariella Vidach - AiEP

19 Novembre 2011 h.21.30 al TEATRO DELLA LIMONAIA di Sesto Fiorentino

BODHI Studio #2 apre la Rassegna DINAMICHE SCOMPOSTE a cura di Company Blu

LOCANDINA RASSEGNA

Informazioni e prenotazioni: Company Blu - Tel/fax +39 055 440265 / Mobile 39 3286699457 / mail: companyblu@companyblu.it

Nel progetto Bodhi il corpo diventa una porta di accesso al senso delle cose, verso una dimensione che ne rivendica la forza vitale e creativa. La danza esprime una fisicità liberatoria, orientata ad imprimere lo spazio di immagini fugaci e repentine in contrasto con la materialità e gravità del corpo in un ambiente che viene via via decostruito e ricomposto.

Regia Ariella Vidach e Claudio Prati | Coreografia Ariella Vidach | Danzatori compagnia AiEP: Anna Ajmone, Daria Menichetti, Davide Valrosso, Sofia Ntova, Giulio Petrucci | Sound Design Alessio Sabella | Light Design Stefano Pirandello | Programmazione visiva Sebastiano Barbieri | Programmazione e Interaction Design Paolo Atzori | Costumi Lydia Sonderegger | Organizzazione e Comunicazione Anna Cavalleri (AiEP) | Con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali , D.E.C.S. Divisione Cultura – Cantone Ticino, Comune di Lugano (CH)

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BIO

Claudio Prati /// Nato in Svizzera, diplomato in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, nel 1986 si trasferisce a New York dove studia con il prof. Peter Campus nei corsi M.A di Videoart e Special Project Mixed Media. Tornato a Lugano nel 1988, inizia l’attività di produzione fondando l’Associazione culturale Avventure in Elicottero Prodotti, collettivo artistico con cui realizza performance multimediali e organizza workshop di teatro, danza e nuove arti visive. Nel 1996 l’Associazione si amplia con la nascita a Milano dell’Associazione e Compagnia di danza contemporanea Ariella Vidach - A.i.E.P., di cui è socio fondatore e co-produttore, con la quale svolge attività di ricerca sulle possibilità performative delle tecnologie digitali e dei sistemi di Motion Capture applicati alla danza. Nel 1999 inizia a dedicarsi con regolarità alla realizzazione di video producendo Beat BOX, montaggio dall’omonima performance, selezionato al concorso TTV di Riccione. L’anno successivo ottiene una menzione speciale al festival di videodanza “Coreografo Elettronico” di Napoli per la regia del video digitale E-motions, coprodotto da RTSI (Radio Televisione Svizzera Italiana), con cui è anche finalista al concorso Riccione TTV del 2002. Nel 2004 partecipa al Videodance di Atene, al festival TTV di Riccione e a Invideo di Milano con il video Les Buffers, tratto dall’omonimo spettacolo, con musiche originali di Stimmhorn e Kold Electronics, realizzato in collaborazione con la Televisione della Svizzera Italiana.

Nel 2007 realizza il suo ultimo video CROMOSONICS, con coreografia e interpretazione di Ariella Vidach, presentato in anteprima in Svizzera nel gennaio 2008. Il 2008 è anche l’anno di creazione di interVITA, performance di danza interattiva che utilizza un sistema di accelerometri sviluppato da STMicroelectronics. Il 2009 vede invece la nascita del progetto Cyclum / .MOV, che debutta a Settembre all’interno dei mondiali di Ciclismo su strada Mendrisio 2009. Svolge con Ariella Vidach attività d’insegnamento, tenendo laboratori dedicati a danza, multimedia e interattività a Milano e a Lugano.

Ariella Vidach /// Vissuta per anni negli Stati Uniti, Ariella Vidach si forma artisticamente con Trisha Brown, Twyla Tharp, Dana Reitz, Steven Petronio, Steve Paxton, Bill T. Jones. Negli anni Ottanta inizia l’attività coreografica con la realizzazione di spettacoli che vengono presentati in tutto il mondo, sino alla creazione nel 1996 dell’Associazione e compagnia di danza Ariella Vidach - A.i.E.P., con la quale produce performance multimediali che affiancano alla ricerca coreografica l’interesse per il rapporto tra corpo e tecnologia. Tra le sue produzioni vanta diverse collaborazioni con importanti artisti, come Emil Hrvatin per la coreografia dello spettacolo Camillo Memo 1.0: costruzione del teatro per il Festival Teatri d’Europa del 1998 del Piccolo Teatro di Milano e per la versione drive-in dello stesso spettacolo presentata nel 2000 a Ljubljana nell’ambito del Festival Manifesta 3. Nel 2002 viene invitata in residenza al Theater am Gleis di Winterthur per la creazione di JOLLY, coreografia commissionata dall’associazione Tanz in Winterthur e nello stesso anno BUFFERS, progetto di ricerca sulla figura del clown e del saltimbanco, è selezionato per partecipare alla prestigiosa vetrina internazionale “Monaco Dance Forum”.

Momento fondamentale nell’attività della coreografa è il 2005, quando la compagnia inaugura la propria dimora stabile all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano: nasce il DiDstudio (Danza Interattiva Digitale), centro di formazione, promozione e ricerca sulla danza contemporanea e atelier di sperimentazione e produzione artistica della compagnia dove Ariella Vidach svolge la sua attività di ricerca e produzione. Vive attualmente a Milano dove insegna alla Civica Scuola Paolo Grassi e continua la sua attività di ricerca e produzione presso il DiDstudio

Paolo Aztori /// Ha studiato architettura a Venezia e a Roma e media audiovisivi a Colonia.

Dopo un periodo di lavoro come architetto a Vienna, collabora in qualità di artista e consulente scientifico con l’Accademia Superiore di Arti Mediali di Colonia (KHM), dove, insieme a Fabrizio Plessi, istituisce il dipartimento di scenografia elettronica.  Dal 1994, ha realizzato molteplici progetti teatrali e artistici caratterizzati da una sperimentazione delle tecnologie elettroniche e digitali con l’obiettivo di espandere l’ambiente scenico e introdurre nuove rappresentazioni dello spazio caratterizzate da dinamiche di pervasività ed interazione.

Ha inoltre curato diverse mostre dedicate alle arti elettroniche e digitali, diretto corsi di formazione, tenuto conferenze e seminari e pubblicato articoli e saggi sulla cultura digitale.

Dal 2006 insegna Comunicazione Multimediale, Scenografie Digitali e dirige il master Digital Environment Design alla NABA di Milano.

DANZATORI:

Anna Maria Ajmone ///

Nasce a Lodi nel 1981.

Si forma alla “Scuola di Arte Drammatica Paolo Grassi”, Milano dove si diploma in teatro Danza nel 2008 e frequenta inoltre laboratori e workshop con importanti artisti come Lucinda Childs, Cesc Gelabert, Emio Greco, Raffaella Giordano, Robert Hayden, Virgilio Sieni , Erna Omarsdottir, Jeremy Wade.

Partecipa come danzatrice a progetti di coreografi come Cesc Gelabert ed Emio Greco|Pc.

Nel 2007 produce ed interpreta anche i progetti personali In my own private sleep, presentato al Paf, Performing Art Festival di Ancona e Ho un dubbio con Marcela Santander, nello stesso anno debutta come attrice in Avemaria per una Gattamorta, regia di Mimmo Sorrentino (produzione CRT)

Nel 2008 è cofondatrice del Collettivo Cleancorner, con cui realizza Addictions.Spettacolo di danza in forma di concerto (produzione CRT Ente Promozione Danza), In Between (finalista a Nuove Sensibilità 2010), 28 [twenty_eight] (in collaborazione con  Corte Ospitale di Rubiera-progetto residenziale)

Dal 2008 lavora  con la compagnia Ariella Vidach - AiEP per lo spettacolo interVITA, Cyclum(2009), .Mov (2010), Musa (2010).

Nel 2009 lavora con Guilherme Bothelo, ALIAS Compagnie per lo spettacolo O Avesso do Avesso, 0,5% .

Nel 2010, oltre alle attività con Ariella Vidach AiEP va in scena al Operaestate Festival Veneto, Bassano del grappa con la coreografia di Sharon Friedman (IL), spettacolo Sha-lo-sh.

Daria Menichetti ///

Inizia la sua formazione come danzatrice al DANCE GALLERY di Perugia, metodo Nikolais.

Studia un anno al SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance).

Segue seminari con maestri quali Carolyn Carlson, Abbondanza- Bertoni, Nina Dipla, Roberto Castello, Giorgio Rossi, Inaki Azpillaga. Bruno Collinet e altri.

Nel 2010 ha frequentato il Cantiere Trasnazionale delle arti con il TEATRO DELLA VALDOCA.

Attualmente è allieva del Corso di Formazione SCRITTURE PER LA DANZA CONTEMPORANEA diretto da Raffaella Giordano.

E’ danzatrice interprete per compagnie quali DEJà DONNè, TEATRO KISMET, GIORGIO ROSSI, TEATRO DELLA VALDOCA, ARIELLA VIDACH.

Sofia Ntova ///

Nasce e risiede a Kalampaka, Grecia.

Dopo la laurea alla Università di Thessaloniki , con indirizzo Management- Marketing- Advertising e lavori come assistente al dipartimento di Spettacolo e produzione alla Megaron Opera di Thessaloniki, inizia la propria carriera da danzatrice, entrando alla scuola superiore di danza della stessa città, dove prende il diploma di ballerina e insegnante di classico e contemporaneo.

Successivamente, Rudy Bryans [dancer of Roland Petit], le offre una borsa di studio di un anno alla scuola professionale “Epsedanse” a Montpellier, Francia, con la quale ha lavorato per tutto il 2011.

Oltre a questa attività è danzatrice per la compagnia X-soma in Grecia e produce e crea progetti indipendenti.

Giulio Petrucci ///

Si forma all’accademia del teatro alla Scala di Milano, studiando con diversi insegnanti di alto calibro, sotto la direzione di Anna Maria Prina e di Frederich Olivieri.

Completata la formazione di tecnica classica nel 2009, consegue un apprendistato con la compagnia del “Kibbtz contemporary company” in Israele sotto la direzione di Rami B’er.

Poi Comincia a lavorare presso diverse compagnie Italiane, continuando la sua formazione nell’ambito della danza contemporanea e del teatro danza, quali: La “Cie twain” diretta da Loredana Parrella a Roma, la compagnia “Tocnadanza” diretta da Michela Barasciutti a Venezia e la compagnia “AIEP” a Milano di Ariella Vidach con i quali collabora dal 2010 in diverse produzioni.

Davide Valrosso ///

Nato a Bari inizia i suoi studi a Trani presso il centro di danza Esedra, nel  2004 entra come borsista presso l’English National Ballet School sotto la direzione di Wayne Eagling.

Nel 2006 lavora con la compagnia DanceCyprous diretta da Antonio Colandrea e lavora con la coreografa Carolina Costantinus

Nel 2007 balla nella compagnia Ballet Madrid diretta da Pascal Tozeau

Nel 2008 entra presso la compagnia EgriBianco Danza, direttore artistico Susanna Egri, coreografo Raphael Bianco

A partire dalla stagione del 2009 lavora presso il Balletto dell’Esperia interpretando coreogarfie di Paolo Mohovich e Gustavo Ramírez, Jacopo Godani, Eugenio Scigliano, Raymond Sullivan, Danielle Ninnariello.

Collabora come performer con artisti del calibro di Pablo Bronstian, Tino Sigual, Paolo Anzichè

Nel 2011 lavora con la compagnia AiEP di Ariella Vidach e ErsiliaDanza di Laura Corradi.

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SOUND DESIGN

Alessio Sabella ///

Dopo aver conseguito la laurea in chitarra classica con dieci e lode presso il conservatorio Claudio Merulo (RE) sotto la guida del M° F. Moccia, approfondisce gli studi di composizione, iniziati in italia, presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano, dove, sotto la guida del M° N. Vassena ottiene il Master of Arts in Composition and Music Theory con il massimo dei voti (6,0).

Frequenta numerose masterclass e seminari tenuti da varie personalità rappresentative del mondo musicale contemporaneo, come H. Lachenmann, B. Furrer, S. Sciarrino, T. Murail e H. Dufourt.

Le sue composizioni sono state eseguite da prestigiose formazioni cameristiche, tra cui Ensemble Laboratorium, Trio Recherche, Ensemble Risognanze, Ensemble Proton Bern, Solisten des Tonhalle-Orchesters Zürich, nell’ambito di rilevanti stagioni musicali e teatrali, quali Milano Musica, Contaminazioni 1011 (Milano), Lanterna Rossa – Visual Concerts (Lugano), Oggi Musica (Lugano), Vom Himmel Musikfestival Bern (Berna), Kammermusik-lunchkonzerte (Zurigo), Un automne à tisser (Parigi). Tra le produzioni di maggior rilievo segnaliamo le musiche di scena composte per la pièce Genève- Milano-Paris di J.-C. Penchenat, le performance audio-visive interattive Glimpse e Spazi Enattivi (in collaborazione con AiEP e NABA) e le due incisioni discografiche realizzate con il quintetto Athena per la major tedesca Rising Sun Productions.

Ha infine preso parte ad un importante progetto di ricerca della DRS (Divisione Ricerca e Sviluppo) del Conservatorio della Svizzera italiana in collaborazione con G. Verrando, sfociato nella stesura di un manuale di orchestrazione intitolato “Orchestra, Nuova Liuteria e Molteplicità. L’Inarmonico e il superamento dell’orchestra acustica”, di prossima pubblicazione presso la nota casa editrice italiana ESZ (Edizioni Suvini Zerboni).

INTERACTIVE DESIGN

Sebastiano Barbieri ///

Nato a Brescia nel 1983, si avvicina nel 2000 all’arte attraverso i graffiti, negli anni successivi si appassiona alla fotografia e al video.

Nel 2008 consegue a pieni voti una laurea quadriennale in scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Brescia (LABA).

A seguito di svariati eventi, workshops ed incontri si appassiona all’arte multimediale e comincia a sperimentare con i nuovi media. Nel 2010 ottiene un Master accademico di primo livello in

Digital exhibit and set design, diretto da Paolo Atzori presso l’accademia NABA di Milano. Durante il master viene a contatto con Aiep, da qui nasce il rapporto di collaborazione con la realizzazione di alcune performance e la produzione del 2011.

Attualmente collabora con la società svizzera Bashiba SA per la realizzazione di ambienti immersivi, installazioni e performance interattive.

COSTUMI

Sonderegger Lydia ///

Nasce in Svizzera nel 1985.

Si diploma in Modellistica all`istituto internazionale fashion design & marketing Polimoda, Firenze, nel 2007. In seguito lavora 2 anni con il marchio di maglieria Boboutic e incomincia ad occuparsi di costumi scenici. Per Teatro Sotterraneo firma le produzioni “Suite” 2008, “la cosa 1″ 2009, “Dies Irae” 2009 e “L`origine delle specie” 2010. Nello stesso anno crea i costumi per “Tristi Tropici” di Virgilio Sieni. Altre collaborazioni a Firenze avvengono con Company Blu “Balloons, physics and people” 2010 e con lo scultore Paddy Campbell per le esposizioni “Un altro Mondo - Another world” a Fiesole 2009 e “SMALL WORLD” al Bewley’s Café Theatre, Dublin, 2010.

Nel 2011 assiste e interpreta lo scenografo Francesco Calcagnini per “Enron” al Teatro stabile di Basilea e partecipa come costumista alla produzione musicale “Beweg Dich!” di Wicki Bernhardt alla Theaterkappelle, Berlino.

ASSISTENTE COREOGRAFIA

Elena Molon ///

completa la sua formazione di danzatrice e insegnante di danza classica con Mariaberica Dalla Vecchia, segretaria dell’Associazione dei Docenti facenti riferimento all’Academie PRINCESSE GRACE di Montecarlo.

Si perfeziona appropriandosi della tecnica Balanchine, attraverso specifici seminari per danzatori e insegnanti tenuti da Suki Schorer, e attraverso aggiornamenti con altri insegnanti, tra cui Rossella Rossi, danzatrice presso il Teatro dell’Opera di Dresda, Christine Sturnik, danzatrice per Bejart, Wayne Byrne,

Amplia la sua qualifica come danzatrice di danza contemporanea con la frequenza dell’Accademia M,A,&S di Milano.

Aggiornamenti con: DV8, Jasmin Vardimon, Diane Madden, David Hernandez, Susanne Linke, Mathilde Monnier, Emio Greco, Jeremy Nelson, Mariah Maloney, Inaki Azpillaga, Ariella Vidach, Abbondanza-Bertoni, e molti altri.

Consegue il diploma di laurea in educatore psicomotorio.